Transmutación Onírica, exposición de Anastasia Sergeevna en el Zanbatha
Rubens, Vermeer, Zorn, Velázquez, Monet y Sorolla son algunos de los pilares artísticos de Anastasia Sergeevna, quien presentó la exposición Transmutación Onírica, la cual devela la profundidad de sus sueños y lo imaginario que la acompaña día a día al interpretar el mundo.
Compuesta de 29 obras que van desde la pintura hasta la escultura, Sergeevna asegura que la pasión por el arte se debe a que proviene de una familia que siempre ha estado ligada con el arte, pues sus padres son músicos y creció con el amor por la expresión artística. Por lo que ha encontrado en cada etapa de su vida, una oportunidad para demostrar su talento a través de los colores y las pinceladas.
“Pinto sueños, pinto esperanzas. Nosotros nos expresamos a través de los colores y mi arte tiene mucho que ver con mi tiempo en el Museo de Las Torres Bicentenario y también en el Cosmovitral, sitio en el que me encantaron los colores de los vitrales”, compartió a los más de 40 asistentes a la inauguración en el Museo Zanbatha del municipio de Lerma.
La muestra también es un reflejo de la esencia humana, de acuerdo con la artista, ya que cada una de las obras contienen elementos que resaltan la vida, así como también se componen de características que van desde animales, retratos, hasta la naturaleza. Aunque todas son pinturas y esculturas originales, asegura que son reinvenciones de obras de artistas reconocidos.
Para acompañar la exposición y acompañada del ex presidente municipal del municipio, Eric Sevilla, quien también fundó el recinto cultural, se inauguró de manera permanente la obra “Las tres gracias”, la cual es una pintura en la que resaltan tres personas o personalidades, cuyo significado se centra en el presente, el pasado y el futuro, dicha obra está de la misma manera ubicada en la exposición temporal a manera de escultura.
A pesar de que Sergeevna detalla que “no es fácil el camino del arte”, destaca que por medio de sus trazos y bocetos, es capaz de encontrar una interpretación de lo que vive y lo que piensa, así que encuentra en todo momento al arte como filtro de su más íntimo ser.
En las pinturas se percibe también, en palabras de la artista, el realismo mágico y la intensidad emocional del expresionismo con una vibrante paleta de colores, que resaltan un proceso creativo representando a través de retratos, la dualidad del ser humano, la danza del tiempo y las complejidades de la existencia en donde encuentra su propia esencia y estilo.
Asimismo, asegura que cada una de las obras es una ventana hacia su propia cosmogonía, donde explora no solo los sueños, sino también sus miedos, realidades y esperanzas.
La exposición se encuentra abierta al público en general de martes a viernes de las 10:00 a las 18:00 horas, los sábados de las 10:00 a las 16:00 horas y los domingos de las 10:00 a las 15:00 horas.