Vuelo con Alas de Libertad
Laura Moctezuma Rivera emprende vuelo con estas Alas de libertad por los parajes y cielos de una nueva mujer, libre, autónoma, que se conquista sin perder la conexión con los otros. Coloca sus intereses a la propia altura con un profundo compromiso por los demás, creando un diálogo con su posición individual que hace pensar en la relativa importancia de la palabra felicidad cuando se ha tenido la experiencia de la vida.
Estamos ante una poesía que se va transformando gradualmente, desde unas alas rotas hasta una vigorosa subjetividad: y hoy frente a la vida/ de espacios inciertos /tengo que vivirla como un libro abierto. Transgresora y audaz, no deja de colocarse en el lugar del otro mediante un recurso que es virtuosa característica, facultad humana, la imaginación; historias, imágenes que no existen, que son o fueron reales, pero no están presentes, esto implica superponer mundos, tanto personales como colectivos, lo que le da a su poesía un fondo de tipo social y cultural sorprendentemente opuesto a la tradicional naturaleza femenina.
Atendiendo a la musicalidad va mostrando esa idea de respetar la forma clásica del poema a través de la fluidez que da la métrica breve, aunque su tendencia es a combinar metros con un tono íntimo del lenguaje, como en una conversación con sus asonancias, aliteraciones y repeticiones, cada cuanto un verso resuena de manera insistente.
La forma estrófica va aduciendo una rebeldía, una ruptura, uso de la libertad. Busca la belleza a través de las palabras seleccionadas. Un aspecto relevante es la constitución del Yo que habla en estos poemas, no puede desligarse del yo de la autora, tampoco de su naturaleza creadora. Laura Moctezuma intenta articular la historia personal y la social para resignificar la experiencia propia delatando los intervalos de amor, ausencia, olvido, llevando un registro de la unión y separación en el amor. Ser es lo más importante, manifestar los deseos, la voluntad. El sujeto femenino ama, materializa al amor, como un espejo actualiza los recuerdos donde el amado está presente sin estar, es de hacer notar que en estos poemas escritos sobre la relación amorosa la mujer ocupa una posición en la que ya no pemitirá el coartar su libertad.
El tiempo, dimensión física que presenta una sucesión de eventos está trastocado hasta llegar a la disolución de lo temporal al suceder el recuerdo. Ahí es cuando surge el poema de la ausencia, el yo poético se concibe como un ser para otro que ha partido en el fondo del tiempo la esperanza del olvido.
La alegoría, de carácter más simple que la metáfora, es utilizada como estrategia para acercarse y distanciarse del objeto, es decir, la alegoría da imagen a lo que no tiene imagen: Tiempo, amaneceres, auroras, matices, recuerdos. Se entiende así, como alegórico, aquel texto que expresa una idea abstracta a partir de recursos que la representan apelando a individuos u objetos.
Las emociones representadas por la visión de la mujer que toma la voz se alterna con silencios para aludir a la reflexión. Melancolía y tristeza es otro rasgo distintivo de la autora, como un llanto suspendido, abrazo eterno mientras transcurren las horas lentas, calladamente, con pensamientos secretos. El viento se lleva los versos, junto a los perfumes y anhelos, susurrando por caminos lejanos que marcan la distancia y ausencia, olvido.
Frente a los discursos tradicionales manifiesta la libertad, no hay paraíso perdido o la herencia romántica que tanto lastima. La intimidad es respetada, a veces el nosotros protege al yo, la personalidad de mujer consiste en ser un reflejo del otro en soledad, apartando la desolación, porque esto sólo es muestra de vulnerabilidad para retomar fuerzas y seguir, un canto repetido que rompa el aislamiento. ¿Para qué? Para Legar la voz a otras mujeres, la poesía que es inherente al sentido del poemario que queda como testigo de la problemática femenina de ser mujer.