Entrevista a Marló Zattina, pintora y escultora

Con cera el árbol fundir, de la simbiosis del fuego y hombre nace la función, núcleo terrestre, es el lenguaje mina, las heridas, la tierra abierta y su fruta en el tiempo que brilla sobre los metales.

A la cera perdida los lenguajes del modelo elaborado a detalle, a la cera el calor, lingote de bronce, refinadas capas o retoque.

Las manos de Marló son como la burbuja que extrae del interior del alma forma y pigmento para después soltar sobre la escultura sus lenguajes en cotrasentido, a cuatro fuerzas por canicas, por helados, por bicicletas marinas, por  memorias.

 

¿Dónde nace Marló?

Hola Mar, gracias por la entrevista. Nací en México, D.F, ahora CDMX. Un 20 de enero de 1979.

¿Cómo viviste las tradiciones en tu infancia?

Me gusta mucho tu pregunta Mar, porque mi infancia es la base de mi trabajo. Te platico; Mis padres estuvieron intentando embarazarse durante un año, hasta que les dieron la noticia de que venía en camino, siendo mi padre contador, pintor y músico, crecí escuchando música a través de diversos instrumentos y de la voz de mi padre cantando.

Desde los tres años entré a su estudio atraída por los colores y las texturas. Desde muy chica conocí museos, libros de arte con imágenes de pintura (Kandinsky mi favorito) litografías (Relatividad de Escher me fascina hasta la fecha) y esculturas (El pensador de Rodin me intrigaba al mismo tiempo que me mantenía en total embeleso). A veces era posible acompañar a mi padre a trabajar cuando de arte se trataba, con mi madre no, pues ella es abogada, así que me quedaba al cuidado de mi abuela materna, una mujer muy divertida, y tradicional.

En su casa prevalecía el aroma del café de olla, hecho en olla de barro, ella vivía con embolia desde muy joven, por lo que salía con poca frecuencia, pero cada año la acompañaba a la feria de la iglesia cercana, a veces a misa y al mercado dominical, muchas de sus enseñanzas marcaron mi vida de manera positiva e importante.

¿De qué manera celebrabas las tradiciones en tu escuela y cómo influyo esto en ti?

Siempre me ha gustado bailar, ahora practico danza árabe, de niña participaba en todo lo que de baile se tratara, en los festejos de 10 de mayo festejaba a mi Madre y a mi abuela, con bailables de distintas regiones del país. Estudié la secundaria en una escuela femenil, aún con rasgos decimonónicos, fue en donde conocí el teatro porque nos llevaban a ver obras clásicas, como Médico a la fuerza de Moliere, entre otras, la poesía, que llegué a declamar en ceremonias y días festivos.

Estuve en taller de cocina, no me gusta, y me causa sueño cocinar, lo que disfrutaba eran las reacciones físicas; por ejemplo, que la masa fermentada se esponja para hacer conchas, o rosca de reyes, los cambios de color en los alimentos de acuerdo a la temperatura de cocción, mezclar colores para la repostería, o para equilibrar un platillo, etc, eso sí me gustaba, así que el pan de muerto, la rosca de reyes, la mermelada de primavera, el mole y pastel de cumpleaños como otros más, ya los preparaba para mi familia.

Es algo parecido a la escultura, y la pintura en donde trabajo con texturas, reacciones físicas y químicas que me encantan. En música conocí canciones tradicionales como Atotonilco, y casualmente el pasado 30 de abril, día del niño, inauguré mi más reciente mural Alimentando mi corazón, en una primaria en Atotonilco, Hidalgo, y comprobé que como dice la canción, sus habitantes son personas bellísimas.

Realicé la preparatoria en una escuela militar en donde desfilé constantemente dentro de la ciudad, y en varios estados, en donde conocí de cerca sus tradiciones, el desfile de la batalla de Puebla era de los más grandes, y cansados, en esa etapa de mi vida fue cuando comencé a comprender muchos eventos históricos que nos dan identidad y que es importante tener presentes.

Estudié Optometría en IPN, porque tengo tíos optómetras y trabajé con ellos desde la adolescencia, me pareció atrayente la salud visual, incluso hay pinturas muy antiguas que abordan el tema de la ceguera y varios de sus tipos, asocié la importancia de la vista con el arte, pues la química, física y anatomía están presentes en ambas, así como la luz, oscuridad y color.

Más adelante también estudié Historia en ENAH (Escuela Nacional de Antropología e Historia), entonces muchas experiencias de la escuela militar tuvieron sentido para mí, al mismo tiempo que comprendí, más ampliamente, el contexto de la historia del arte que ya había conocido en varios Diplomados que tomé con el muralista y conferencista Guillermo Garza El Bosco, así como el arte llamado comúnmente como moderno o contemporáneo a través de conocer y estudiar la historia moderna con el Dr. Claudio Vadillo, historiador especializado en movimientos que transformaron nuestro país.

Sabemos de tu trayectoria y tu trabajo constante en la creación como pintora y escultora ¿Cómo es que tienes esa energía para crear?

Es una pregunta que me hacen con frecuencia Mar, y pues lo que siempre les digo es que mi motivación es mi necesidad de comunicar mis reflexiones que son una mezcla de arte, historia y salud, y que son reflexiones que a mi me han llevado a crecer como mujer y como persona, y por ello deseo compartirlas, no como ejemplo, sino como medio de empatía y crecimiento entre las personas.

Y a veces la representación de los temas que abordo con mi trabajo, que son la identidad y la memoria, se me dan unos en pintura y otros en escultura como el mejor vehículo con el que cuento, considero que a veces lo puedo representar mejor en la escultura y otras en la pintura. Además de mucha organización, y planeación anticipada tanto para el proceso creativo como para las actividades que conllevan la exposición y venta de las piezas ya terminadas.

¿Qué experiencias han transformado tu vida?

Que linda pregunta, es la primera vez que me la hacen. La primera experiencia que transformó mi vida fue estar cercana a mi abuela con embolia, aprendí la importancia de la empatía entre los seres humanos. Desarrollé mis sentidos, marcó mi memoria corporal, mi memoria infantil, que son dos tipos de memoria que abordo en mi trabajo.

La segunda experiencia que transformó mi vida fue un sueño que tuve a los 27 años, me estaba casando en una iglesia católica, con su tradicional ritual, no veía quien estaba a mi lado, pero el sacerdote me preguntaba: Acepta casarse con Optometría o con Pintura?. Me desperté sin responder a la pregunta, muy angustiada corrí al estudio de mi padre a platicarle el sueño, a lo que él tranquilamente respondió: Yo, sería bígamo…

Asustada decidí ser Optometrista y Pintora de manera paralela, después llegó la danza árabe, la escultura, la historia, y la museología, fui encontrando sus puntos de intersección y creo que ahora me llamaría polígama o algo así, jaja.

La más reciente experiencia que transformó mi vida fue una reciente cirugía en la que todo salió muy bien, y se desarrollaron aún más mis sentidos, creo que pasaron por una etapa de maduración que se ha reflejado en mi trabajo más reciente, el cual estará en exposición en este año.

¿Si tu vida fuera un color cual sería en este momento?

Que difícil elegir un color, creo que es multicolor, porque cada día es diferente, porque cambio constantemente de lugar de trabajo, hoy puedo trabajar en la mañana revisando ojitos, en la tarde en mi estudio haciendo pintura de caballete, mañana en el taller de fundición de bronce, y quizá pasado mañana en un andamio haciendo mural al aire libre, o haciendo alguna curación ocular, es tan variable, y esa es una de las características de mi trabajo que me gustan, y disfruto mucho.

 

¿Cómo visualizas tu obra  dentro de cinco años?

Anteriormente estuve haciendo escultura en materiales industriales, el año pasado comencé a trabajar la escultura en bronce, los materiales son importantes porque determinan si la pieza puede ser para interior, como en un escritorio, en un librero, en una biblioteca, o en exterior como es en un balcón, en un jardín.

Me gustaría que mis esculturas en bronce estuvieran en contacto con la naturaleza, en ambientes que permitan una reflexión muy íntima, sin ser privados. En cuanto a la pintura me gustaría hacer más trabajo mural. Actualmente cuento con coleccionistas de mi obra, que tienen en su casa o en su lugar de trabajo mis pinturas y mis esculturas, y lo agradezco infinitamente porque mis piezas están tanto en sus espacios como en su corazón, y también me contratan para hacer murales en espacios privados y particulares, lo que visualizó es que también mis piezas estuvieran más en lugares públicos.

¿Qué mensaje envías a la sociedad para conservar nuestra cultura y arte?

Memoria e Identidad. Mientras conservemos nuestra memoria a través de nuestros sentidos podremos tener claro y en alta estima y orgullo nuestra identidad, lo que nos llevará a empatizar con el otro, a crecer como sociedad y como país para prevalecer en la historia humana dejando huella de una transformación positiva que nos lleve no a competir, sino a ser un país más competente tanto en el ámbito interior como exterior.

¿Qué eliminarías de la sociedad actual y que mantendrías?

Eliminar, la violencia, el abuso, la apatía, el rechazo a los orígenes, el utilitarismo.

Mantener, la persistencia, la alegría, la diversidad, la cultura y el arte.

Algo más que desees agregar:

Mar, tus preguntas me han llevado a viajar por mi memoria, sentidos y sentimientos, muchas gracias, agradezco tu interés en mi trabajo, pero sobre todo tu amplia labor en beneficio de la cultura y el arte que nos permiten conservar y fomentar nuestras tradiciones, memoria e identidad.