JANITZIO ALATRISTE ENTRE EL PSICOANÁLISIS Y LA EXPERIENCIA DEL ARTE

Para Sigmund Freud el padre del psicoanálisis, el arte es una forma de sublimar o convertir las pasiones humanas, tramitar la agresividad y la sexualidad convirtiéndolas en una forma de expresión de las sensaciones pulsionales. El psicoanálisis es una herramienta para explicar al creador y su obra a través de la carga genética, la sociedad y lo aprendido, su historia y la cultura en la cual se desarrolló y así establecer relaciones asociativas. La creación artística en general se parece mucho a los sueños, parte realidad, parte fantasía.

Para efectos de comprender mejor lo que implica la experiencia del arte, permítame estimado lector hacer referencia al polifacético artista Janitzio Alatriste Tobilla, dibujante y docente de la Facultad de Artes de la UAEMex, quien, a través de su obra, sus reflexiones psicoanalíticas y enseñanza podemos apreciar los conceptos que la misma posee desde la figura del artista y la proyección del arte como posible conocimiento.

Janitzio Alatriste es Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato, cuenta con varias participaciones en exposiciones individuales y colectivas en diversas regiones del país, además de varias publicaciones en revistas, artículos y libros respecto a la investigación del arte, el comic, dibujo y con múltiples ilustraciones. Respecto a su influencia artística reconoce a Jacques Lacan, al Mtro. Humberto Chávez Mayol y al Mtro. Octavio Gil Villegas; Kathe Kollwitz Sergio Toppi y Alberto Brescia y su manejo expresionista de la figura humana en representación del campo de lo complejo del sujeto, que abarca lo noble y lo abyecto. 

En este sentido hare un esfuerzo para visibilizar la producción artística como conocimiento y la incorporación del imaginario del artista dentro de los esquemas que regulan la construcción del conocimiento desde algunas reflexiones de Alatriste a manera simplificada respecto a la semiótica, el psicoanálisis y la práctica artística, estudios que pueden encontrar a profundidad en sus textos académicos. 

Empecemos por comprender esta visión en la que todos tenemos una vida estética puede estar o no relacionada con la practica artística, que más que una decisión es un sesgo que tiene que ver con el contexto, que en el caso de nuestro sujeto refiera a un detonante afectivo relacionado con su padre quien fuese escultor. Para él el sujeto como artista esta desligado del concepto de talento, considera que eso es algo subjetivo y depende de una perspectiva en la que el otro se reconoce en ti, es un atributo otorgado pero que si comprende disciplina en el trabajo y a la práctica como valores de desarrollo para ser más competente y diestro. Así mismo considera que el tema del “reconocimiento” como valor sobre el artista es una fantasía y cuestión de tiempo ya que lo importante a perdurar será la obra por lo que no debe de ser una preocupación esta noción de legado para el artista menos para un maestro, todo radica en que el alumno no necesite del maestro.

También describe que el arte es una posibilidad de generar una vida espiritual, en que la trascendencia va más allá de la sobrevivencia que tiene que ver con el aspecto del dinero, que para trascender ese paradigma de lo económico es ir al campo espiritual en la que a través del arte se descubre una espiritualidad propia en una relación entre otros sujetos de la misma búsqueda que genera una comunidad a través de la obra.

Dentro de su producción artista grafica y de dibujo comprende al dibujo como un medio no como un fin, como la base de las artes visuales y como otra manifestación de la plástica al igual que la escultura, que el grabado y a la vez es la base de todos con la característica de ser un dialogo entre diversos medios. El dibujo se comprende como algo en proceso mas no terminado es por eso que su obra radica en lo que le llama “Bitácoras” que son colecciones vistas como estrategia artística de dibujo aunada a la colección de objetos, juguetes y artesanías con algún significante para el mismo artista como prepondera la ilustración con la técnica de  dibujo a línea, con  temática  respecto al contexto cotidiano, con un  estilo de  figuración bajo el  principio del desnudo y un gran interés en las manifestaciones religiosas con la iconografía de la iglesia con motivos en los que ve la iglesia barroca  como especie de museo, como herencia afectiva y principalmente como  admirador de la figura de Jesucristo como personaje. 

Entender así pues el arte como una forma de conocimiento es verlo como una estrategia de creación de la realidad en la que el discurso psicoanalítico es una herramienta para construir la realidad artista a través de elementos psicoanalíticos y semióticos hacia la constitución de la realidad como representación en la que lo emotivo juega un papel importante, lo cual es propio de todo sujeto en un campo que es de grandes afectividades. 

Así mismo realiza una crítica a la institucionalidad del arte como un espacio disciplinario inscrito en esta lógica capitalista y al campo de la investigación del arte, considera esta desfazada en el sentido de conocimiento por que comúnmente se piensa en que la ciencia no participa en el campo afectivo y eso  genera visiones limitadas de la realidad en la que  hace falta la participación de todo lo afectivo y lo  imaginario como el  constructo social de afectos ya constituido y  al que llegamos al ser insertos en la cultura y como parte del contexto social colectivo bajo la cualidad de la  multiplicidad enfocada desde una perspectiva del imaginario artístico.

Finalmente y respecto a la imagen como  relación afectiva con el mundo, es un factor fundamental para la construcción de realidad que esta más en el campo de lo inconsciente, que  al ser de carácter afectivo condiciona cosas, participa en nuestra vida social y  cultural,  así como en los procesos de identificación, los espacios de rechazo  que no solo se relaciona con cuestiones visuales  en el que el arte es una manifestación más del campo imaginario y en que se basó por mucho tiempo el estudio de la imagen en el que vale la pena  estudiar otros fenómenos de imágenes sobre estas realidades afectivas y la visualidad.