Mujeres en el arte: violencia y empoderamiento
Los grandes museos del mundo no tienen empacho en mostrar arte que refleje violencia contra las mujeres, especialmente con temas mitológicos y bíblicos que se ocuparon profusamente de contar este tipo de historias. Especialmente diversos “raptos” muestran las vejaciones contra ellas. Por ejemplo, Juan de Bolonia (1529-1608) esculpió El rapto de las Sabinas (Galería de la Academia de Florencia). Pedro Pablo Rubens (1577-1640) pintó muchos raptos: el De las hijas de Leucipo (Pinacoteca Antigua de Múnich), El de Hipodamía, El de Proserpina y el De Deyarnira (El Prado). A su vez, Picasso (1881-1973) también pintó en su estilo cubista El Rapto de Europa (Getty Center).
En sus aguafuertes Francisco de Goya (1746-1828) muestra otras formas de violencia: “¡Que se la llevaron!” y “No quieren” abordan los temas del acoso y el secuestro. Mientras que la historia de Susana (Libro de Daniel, Antiguo Testamento), la joven que resistió el intento de violación por parte de un grupo de ancianos que luego fueron castigados, fue plasmada en lienzos por Rubens, Rembrandt, Artemisia Gentileschi, van Dyck, Tintoretto, Veronese y Guercino.
Con lo anterior, no quiero decir que esté mal que los recintos muestren este tipo de obras. El arte no debe ser censurado, más bien las personas deben ser educadas para contemplarlo sin que ello implique la reproducción de conductas violentas. Por cierto, en México no he detectado obras con violencia explícita, aunque sí varias que reflejan conductas machistas, como aquellas en que la cocina se muestra como el ámbito propio de las mujeres (véase como ejemplo Cocina poblana de Agustín Arrieta, 1865, Museo Nacional de Historia).
En tono contrario, por estos días se pueden apreciar en la CDMX dos exposiciones pictóricas y fotográficas que revaloran a las mujeres: El espejo de Venus en el Museo de Arte Moderno (hasta el 31 de marzo) y Graciela Iturbide. Cuando habla la luz en el Palacio de Cultura Citibanamex (hasta abril).
El espejo de Venus, forma parte de la “Colección Abierta” del MAM, de manera que muchas de sus obras ya han sido expuestas anteriormente. Son 63 pinturas, gráficas y esculturas de mujeres realizadas durante el siglo XX (entre 1914 y el año 2000), por artistas como Lola y Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, Joy Laville, Graciela Iturbide, Rufino Tamayo, Rosa Rolanda, Ángel Zárraga, Pablo Ortiz Monasterio, Yolanda Andrade y Héctor García. Se divide en siete núcleos: Mujer ilustre, Mujer erótica, Mujer compañera, Mujer retratada, Mujer y opresión, Mujer e indigenismo y Mujer y modernidad.
El objetivo de la muestra es hacer visible la representación de la mujer en el siglo XX y “colocar a la figura femenina como una fuerza transformadora que logra romper con los arquetipos de una sociedad patriarcal”. Los óleos que más me impresionaron fueron: Terrible Siniestro (1928) de Gabriel Fernández Ledesma; La manda (1942) de Carlos Orozco Romero; Desnudo de Pita Amor (1948-50) de Raúl Anguiano; Cabezas religiosas (1950) de Guillermo Meza; Cabeza de mujer indígena (1955) de Tomás Chávez Morado; Inmaculada (1955) del polémico Balthus (famoso y repudiado por pintar adolescentes y niñas desnudas) y La niña y la muerte (1956) de Cordelia Urueta. Así como una escultura en latón: Mujer (s/f) de Pal Kepenyes Kovacs.
Hay una pintura que quise robar para tenerla en casa: La ventana (serie Días de lluvia, 1988) de Marysole Wörner Baz, óleo cuya lluvia salpica el espacio alrededor. No exagero, después de verla sale uno empapado del MAM.
Por su parte, Cuando habla la luz, muestra las inquietudes estéticas de Graciela Iturbide, desde 1972, año en que realiza su primer trabajo profesional y cuando Manuel Álvarez Bravo la elige como asistente al reconocer su potencial; hasta el 2017, en un recorrido de 45 años con la idea de presentar los temas que le interesan, incluyendo piezas que han dado fama mundial a su obra como Nuestra señora de las iguanas de 1979 (aquella mujer que en la cabeza tiene, literalmente, una corona de iguanas) y el gran tema que la apasionó: las aves, observadas en El gallo (1986) y en las gallinas de El viaje (1995).
La muestra es amplia, se divide en 20 módulos que incluyen desde retratos de gente y animales, pasando por los transportes, paisajes, sombras, desnudos, diversas manifestaciones culturales y estructuras urbanas, hasta imágenes con formas geométricas, las cuales obtiene no sólo en el interior de nuestro país (sobre todo en Oaxaca), también en países como Italia, la India y Madagascar. Aparte de las aves, en su fotografía sobresalen otros animales, especialmente los pescados, como en aquel cuadro de 1992, Pescaditos de Oaxaca, en que parece que éstos posan sólo para la foto; en Cuatro pescaditos o en su Autorretrato de 1996, donde la fotógrafa se tapa la boca con un pescado.
Son sorprendentes también, fotos como Vendedora de zacate de 1974, donde una mujer cuasi virginal parece cubierta por una “aureola” hecha de zacates; Padrinos de lagarto de 1986, en la que un hombre y una mujer, esposos, posan con el animal vivo al cual apadrinan; Niña del peine de 1979, jovencita en cuya gran cabellera puede transportar un gran peine; y Mujer ángel de 1979, impresionante toma en la que una joven corre, o más bien “vuela”, por un campo semidesértico desconocido, portando una grabadora en una mano y una cinta en la otra, con un vestido que la hace imaginar como un ángel.
Una de las principales presencias en la fotografía de esta artista son las mujeres. Las oaxaqueñas, tehuanas y juchitecas por más señas, no son las únicas a las que retrata, pero son ellas, las que han dado identidad a su obra. En su ensayo “El hombre del pito dulce” del libro Juchitán de las Mujeres. Fotografías de Graciela Iturbide, Elena Poniatowska dice que:
Es la juchiteca, la dueña del mercado. Es ella, la del poder, la comerciante, la regatona, la generosa, la avara, la codiciosa. Sólo las mujeres venden. Los hombres con su machete y su sombrero de palma, salen en la madrugada a la labor; son iguaneros, campesinos, pescadores. A su vuelta, entregan su cosecha y las mujeres la llevan cargando en una jícara pintada de flores y de pájaros a la plaza; [en] su cabeza altiva coronada…
En fin, aún están a tiempo de visitar estas exposiciones que rinden homenaje a las mujeres mexicanas.